L'artiste Andrea End, de Richmond Hill, présente deux séries d'œuvres liées entre elles, qui expriment le pouvoir régénérateur et la valeur de la nature. Ses peintures mettent en lumière le paysage à travers les reflets de l'eau. L'artiste compare ces images ondulantes et fluides à des sons visuels qui se répercutent pour être perçus et entendus d'une manière nouvelle. Ses estampes intimistes représentant la forêt sont réalisées selon la technique de la linogravure en réduction, où chaque image est entièrement créée à partir d'une seule plaque de linoléum. Après l'impression de chaque couche de couleur sur le papier, une partie de la plaque est progressivement enlevée. La destruction progressive de la plaque symbolise la disparition graduelle des espaces naturels.

Sélectionné par Jeffrey Nye